José Luis Torres Leiva es como tu vecino de al lado, pero no sabes que es una genialidad hasta que te cuentan que fue a Cannes representando a Chile. O que su primer cortometraje: “Obreras saliendo de la fábrica”, sacó aplausos entre críticos de cine arte. Aquí, habla de su primer largometraje financiado por el prestigioso, “World Cinema Found” y su futuro.

No es ni pariente de Raúl Ruiz ni de Miguel Littin, pero cada vez que se habla de cine arte aparece su nombre en la conversación. Este joven cineasta de 31 años es santiaguino y se perfila como director revelación. Según cuenta la historia, en sus inicios las primeras filmaciones eran con su viejo llevándolo en auto a las locaciones. Sacaba su cámara digital prestada y grababa como enajenado.

Pero pasó el tiempo. Se compró cámara y se puso profesional. En consecuencia ha cosechado buenos resultados como ser elegido representante de Chile en Cannes este año y ser invitado al “Atelier” del mismo festival (actividad donde te invitan porque eres seco y quieren ver tu trabajo), sin embargo, no se cree el audiovisual hoyo del queque. De hecho, es simpático para contestar y reconoce que es malo dando entrevistas.

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Rayando la papa

En este primer semestre lo último que hizo fue el rodaje de su primer largometraje llamado: “La tierra, el cielo y la luna”, que acaba de terminar en Valdivia al sur de Chile. Todo esto lo realiza con un fondo que ganó denominado: “World Cinema Found”, y gracias a esta fortuna le dio rienda suelta a la creación de su primer largo. Cuestión que no es menos relevante tomando en cuenta su corta trayectoria.

Anteriormente su trabajo se caracterizó por meterse en el mundo de registrar la realidad paso a paso y hablamos de sólo un par de años atrás. Y no lo hizo nada de mal porque su primer documental: “El tiempo que se queda”, fue seleccionado en el Festival de cine de Rótterdam que se llevo a cabo a principio de año. En esta obra Torres Leiva se sumerge en la vida de los loquitos con camisa de fuerza para entregar una visión intimista sobre las realidades que se distorsionan y los pacientes que rayan la papa.

Por otro lado, su primer cortometraje: “Obreras saliendo de la fábrica” (Fondart 2004), la rompió con cuática. Porque con tan sólo quince minutos dejó locos a los críticos de cine. El periodista Jerónimo Rodríguez de Nueva York, escribió que “puede ser de lo mejor que se ha hecho en la cinematografía de Chile en mucho tiempo, y así como ‘Whisky’, ‘Mundo Grúa’ o ‘La niña santa’, es un gran salto para la narrativa latinoamericana”. Además, fue seleccionado para formar parte del registro audiovisual la enciclopedia: “Snob”. Concretada en enero del 2007. En el compilado pasan revisión a trabajos de la nueva camada de directores chilenos compartiendo vitrina con Alicia Scherson (“Play”) y Matías Bize (“En la cama”).

De todas maneras, falta mucho por delante para ver qué ocurre con su cine. Por ahora, sólo adelanta que la nueva película: “La tierra, el cielo y la lluvia”, se tratará sobre “una historia bien simple, que ocurre en el sur de Chile, centrada en cuatro personajes –un hombre y tres mujeres- que viven en islas, son muy solitarios, ermitaños y tímidos, se relacionan poco con su ambiente y cuyas vidas de alguna manera se cruzan”.

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Este video es un compilado de Nob ,tomo 1 Enciclopedia del Cortometraje Chileno.Cortos (en orden de aparición). “Obreras Saliendo de la Fábrica” de José Luis Torres Leiva, “Vernissage” de Yael Rosenblut, “XX” de Cristián Jiménez, “Llorando Debajo del Agua” de Alicia Scherson, “12 Minutos” de Sebastián Campos, “Lobos” de Ilán Stehberg.

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Cinema boy

Caminando sobre el lodo y aguantando la lluvia sobre su cabeza el joven director está contento con el trabajo que ha logrado. Y por lo mismo su futuro fílmico ya lo tiene planificado. Para el próximo año está pensando en otro documental llamado: “Los trabajos”, y un guión de ficción: “El verano”, que lo escribe con sus actores fetiches: Julieta Figueroa y Francisco Ossa (ambos actores principales en su anterior obra).

Parece que a la nueva generación de cinema “boys” le gustan los nombres de películas cortos y simples, así lo comprueban títulos como “Play”, “En la cama”, “Turistas” (próxima película de Alicia de Scherson), etc. Además, también desarrollaron ese gusto de directores internacionales por el fetiche con algunos actores. Por lo menos, así lo hace Leiva y Bize (utilizando a la Blanca Lewin en todo).

Finalmente les dejamos algunas preguntas y respuestas del sujeto que se transformará en la revelación del cine arte chileno (o por lo menos este pobre periodista apuesta a eso). Aquí abordamos el camino audiovisual actual, sus gustos y el nuevo filme.

Además el joven cineasta encabezó el cartel del Festival internacional de cine de Santiago (Sanfic) que se realizó entre el 14 y el 20 de agosto presentando el documental de los locos rayados.

¿Qué cosas hay de ti en el cine que haces? ¿Algún tipo de visión específica?

Principalmente la visión que tengo del cine es una película que nace desde una perspectiva muy cinematográfica. Hay una cadencia del tiempo que me interesa trabajar, al igual que los silencios y el ambiente sonoro que envuelve a los personajes.

¿Cuál es tu opinión sobre los festivales de cine?

Lo que te decía de los festivales y la oportunidad de ver otras películas para mí es lo importante. Cada festival tiene su estilo y visión y eso está muy bien también porque dan la oportunidad a los espectadores de ver otro tipo de cine. Lo que no me agrada de los festivales es ese espíritu existista y competitivo que no entiendo muy bien.

¿Cuáles son las influencias cinematográficas que puedes apreciar en tu nueva producción?

Muchísimas. En cierta medida creo que es una película un poco marcada por la cinefilia. Supongo que es algo común cuando se hace una primera película. Dentro de mis influencias están el cine asiático: Kiarostami, Ozu, Apitchapong Weerasethakul, Tsai Ming Liang y muchos más…me gusta como cada uno de esos directores afronta el tiempo, la forma, el sonido, lo cotidiano, lo mínimo, etc.

¿Qué te parece Nicolás López y su forma de hacer cine?

Me parece muy bien. Una cinematografía que ofrece la mayor cantidad de géneros y tonos posibles es una cinematografía sana.

¿Por qué decidiste realizar tu opera prima allá en el sur? ¿Te apesta la ciudad?

Principalmente porque el paisaje tiene un protagonismo muy importante dentro de la historia. No odio la ciudad. Soy bastante citadino y me gusta mucho vivir en Santiago.

¿Qué ha sido lo más difícil de filmarla por allá?

El frío y el barro.

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¿Con qué películas pelaste cable?

Cuando me gusta una película siempre pelo el cable. De lo ultimo que he podido ver “Juventud en Marcha” de Pedro Costa. De lo más clásico, “Las Uvas de la Ira” de John Ford, “Yo Caminé con un Zombie” de Jacques Tourneur, “Un Condenado a Muerte se Ha Escapado” de Robert Bresson, “Ordet” de Carl Dreyer, “Una Mujer Bajo la Influencia” de John Cassavetes y muchas strong> más.

¿Que le falta al cine chileno?

La posibilidad de poder hacer más películas independientes y crear espacios para que se puedan ver.

¿Por qué dejas a un lado el típico referente histórico del golpe de 1973 en tu cine?

Porque por el momento me interesa hablar de historias pequeñas e íntimas sin mucho conflicto dramático. Me llaman la atención otros aspectos del cine, como por ejemplo el sonido o el tiempo.

¿Cómo fue la experiencia en Cannes?

Bueno, fue una experiencia muy grande, sobre todo porque este es un proyecto muy pequeño y personal. Llegamos allá simplemente porque pidieron el guión y lo seleccionaron. No sé muy bien cual es el sistema que tienen. Lo que más me sorprendió es que para muchos directores independientes y con varios largos en su carrera comenzar una nueva película era empezar nuevamente de cero.