Por favor, aplausos. Inauguramos el nuevo hábito de las columnas. Y ahora, te presentamos a Nicole Tondreau que se desconectó del sedante Mtv. Se levantó del sofá y nos abre los ojos para descubrir quién está detrás de los video clips. ¿Sabías que los directores ya no aparecen en los créditos del video?

Por Nicole Tondreau

“¡Ladies and gentleman, rock and roll!” fue el grito de guerra que dio inicio a las transmisiones del canal Mtv, el 1 de agosto de 1981. Los disparos musicales se abrieron con el profético “Video Killed the Radio Star” de The Buggles. Primer videoclip al aire que anunciaba la revolución televisada de la música.

Durante los primeros años de la cadena de música, el concepto predominante de los videos era más bien figurativo y simple, recogiendo fragmentos de actuaciones en vivo de la banda o solista.Sin embargo, a mediados de los ’80 y gracias a videos como “Thriller” de Michael Jackson y “Take On Me” de A-ha, el clip comenzó a tomar una forma narrativa que le dio una patada en el culo para propulsar la experimentación con nuevas técnicas provenientes de la animación y otras disciplinas artísticas.

De esta forma el director asume un rol protagónico a la hora de comenzar con alguna alucinación estética particular para cada grupo y estilo musical. Pero es recién en los ’90 cuando Mtv se avispa y explícita la influencia del director, colocando “la millonaria” en los créditos de los videos musicales, o sea sus lindos nombres.

De esta manera, el ojo del televidente noventero se saca las lagañas y adquiere la habilidad de identificar ciertos patrones e imágenes propias de cada cineasta.

La exposición continua a Mtv nos hizo reconocer-además de jodernos un poco la cabeza- los estilos de Spike Jonze, Michel Gondry, Samuel Bayer, Anton Corbijn, Dean Karr, entre otros tantos realizadores que elevaron al videoclip al estatus de obra de arte, un híbrido a medio camino entre el cine y la publicidad.

El boom del “videoclip de autor” hizo que la competencia por lograr el mejor trabajo fuese descarnada y brutal. Las sangrientas armas de batalla fueron el stop motion, los efectos especiales y la experimentación, que tuvo como exponente más inquietante a Chris Cunningham y su colaboración con Aphex Twin en el video “Come To Daddy”.

Pero los paulatinos cambios en la programación, ahora orientada hacia los contenidos no musicales sino más bien a la cultura pop sodomizante, fue dejando menos espacio a las mentes creativas.

La negación del autor es evidenciada en la pantalla cuando se extirpa su nombre de los créditos, en septiembre de 2005, y se reemplaza el formato tradicional por una banda que va corriendo por la parte inferior del video. El canal Vh1, que pertenece a Mtv, mantuvo el nombre del director en sus créditos hasta hace alrededor de dos meses, pero se perdió esa batalla.

La situación es la misma en los canales nacionales como Vía X y Zona Latina, sin información sobre el director. Y lamentablemente, no pueden vendernos la pomada de que es para ahorrar plata o espacio. Esa hipótesis no tiene sentido en absoluto, viendo la cantidad de bandas que se dan el tiempo para hablar por chat y otras formas de interacción con el televidente, ocupando una parte significativa del videoclip en Mtv. Con esto podemos extrapolar la tendencia de la negación del autor a otros campos, como la industria cinematográfica y su verdadera fábrica de películas de franquicia. La corporación se caga al individuo se podría decir.

Es el sentimiento artístico, la posibilidad de marcar tendencias, lo que se ha perdido en las pantallas de Mtv, y así también la valoración hacia la capacidad crítica del espectador. A este paso, estamos presenciando el ocaso del reconocimiento de la creatividad y el nacimiento de los clips huachos.

Bonus:Si este tema te importa y te mata al menos una neurona semanal, recomiendo visitar mvdbase.com, el pariente pobre de imdb.com, pero que cumple con la función básica de información necesaria para saber quién mierda dirigió qué webada.